第二是技术。
2014年的音乐制作技术和2017年、2020年是有代差的。
编曲思路、音色选择、混音理念，都在快速进化。
直接把一首2020年的爆款原封不动搬回2014年，可能会因为太超前而水土不服，
也可能会因为制作技术无法实现而显得粗糙。
第三，也是最关键的一环——成长轨迹。一个音乐人的发展是有逻辑的。
从青涩到成熟，从模仿到形成个人风格，这是一个循序渐进的过程。
如果陈诚一上来就扔出《despacito》这种全球爆款，接下来怎么办？怎么超越自己？
所以他没有那么做。
作为一个穿越者，他比任何人都清楚这个世界的运行规则。
美国音乐圈从来不是什么友善的童话王国，
这里充斥着天才、疯子、投机者，以及无数在规则边缘游走的灰色身影。
版权诉讼就像家常便饭，抄袭指控随时可能从天而降，
泰勒够红了吧？本土天后，创作才女，格莱美常客。
可她的职业生涯里，抄袭诉讼从未断过。
虽然多数指控最终以撤诉或不构成实质性抄袭告终，
但每一次风波，都是一场舆论消耗战，都需要团队投入大量的精力去应对。
比伯呢？《sorry》被人起诉副歌人声riff抄袭《rgthebell》，最终和解撤诉；
火星哥的《uptownfunk》更直接，事后被迫追加thegapband的署名，这几乎等于变相承认了借鉴。
还有罗宾&183;西克的《brredles》，赔了七百万美元；
萨姆&183;史密斯的《staywith》被指像汤姆&183;佩蒂的《iwon&39;tbackdown》，最后分出了版权费。
在这个圈子里，原创是个很微妙的词。
旋律的排列组合就那么多，和弦走向就那么几种，
所谓的天才创作，很多时候不过是站在前人肩膀上，
用新的编曲、新的制作技术、新的时代语境重新演绎。
但问题就在于——你站的是谁的肩膀？你怎么站的？
站上去之后，是礼貌地说声谢谢，还是假装这肩膀根本不存在？
穿越给了他优势，但不应该成为他唯一的倚仗。