陈诚语气平淡，
“在《shape of you》里，传统的桥段被替换成了一段极具记忆点的打字机采样。
那段旋律不属于主歌，也不属于副歌，它独立存在，却成了整首歌最洗脑的部分。
听众可能记不住歌词，但一定能哼出那段旋律。
这就是把桥段的功能从连接变成了标记。”
“而在《despacito》里，”
陈诚继续分析道，
“桥段被极度压缩，几乎融入到了副歌的尾音里，形成了一种连绵不绝的律动感。
你根本感觉不到歌曲有停顿，情绪一直推着人往前走，直到最后一秒。
这就是去桥段化的极致运用，让舞蹈性和节奏感压倒了一切叙事需求。”
屋子里陷入了短暂的沉默。
刘焕盯着陈诚看了许久，眼中的迷雾似乎正在一点点散去。
他是个聪明人，而且是个在音乐上极度敏感的天才。
陈诚的话初听简单，细想却如惊雷炸响。
他们这一代人，太执着于完整，太执着于传统的章法，
却忘了音乐的本质是流动的情绪，是直击人心的力量。
当世界变了，听众的耳朵变了，如果还抱着旧地图，是找不到新大陆的。
“去bridge化……重构核心爆点……”刘焕喃喃自语，反复咀嚼着这几个词。
突然，他猛地一拍大腿，动作之大，吓得旁边的小柯手里的花生米都掉在了地上。
“不行！”刘焕的声音陡然拔高，带着一种不容置疑的急切，
“明天！明天你一定要来央音！必须来！”
“我那些学生，包括我自己，理念太落后了！
我们还在教他们怎么写出完美的四四拍，
怎么安排标准的曲式结构，可外面的世界早就变天了！
如果不把这些新的思路灌输给他们，
他们毕业即失业，写出来的东西永远只能跟在别人屁股后面吃灰！”
张亚冬也回过神来，连连点头，眼中闪烁着兴奋的光芒：
“对，太对了。我在制作的时候，经常纠结于某个段落要不要保留，纠结半天还是凭感觉。
你这一说，算是给我捅破了一层窗户纸。原来不是凭感觉，是有逻辑的。”
小柯虽然话不多，但也一脸肃然，对着陈诚郑重地抱了抱拳：“