喜欢的诗意。
非要去威尼斯，也不是不行，以这部电影的质量，拿个展映或者小奖肯定没问题。
但郑辉的胃口没那么小，他要的是一鸣惊人，是最高荣誉。
那么，选项就只剩下一个了。
“戛纳。”郑辉的眼神中闪烁着野心的光芒。
五月份的戛纳电影节，时间上极其充裕，足够他精雕细琢每一个镜头，打磨每一个音轨。
更关键的是，戛纳推崇什么？
“作者电影。”
这个诞生于法国《电影手册》的词汇。
特吕弗、戈达尔那帮新浪潮的干将们，提出了导演应该是电影的唯一作者，电影应该深深打上导演个人的烙印。
郑辉看着桌上的剧本，脸上的笑意更浓了。
“如果我来拍这部戏…”
他在心里盘算着：“剧本是我写的，导演是我，男主角是我，分镜头脚本是我画的，连电影里那至关重要的爵士乐配乐和架子鼓节奏，也全都是我脑子里现成的东西。
甚至到了后期，那狂风骤雨般的剪辑节奏，除了我，谁也剪不出来那种味道。”
如果主角、导演、编剧、剪辑、配乐全由他一个人包揽，这简直就是作者电影的终极形态！
这世上还有谁能比他更符合戛纳对作者这两个字的定义？
除了自身的契合度，还有明年的千禧年戛纳，对于华语电影来说，是一个疯狂大年！
那一年，王家卫带着《花样年华》去了，拿下了最佳男演员和技术大奖；
杨德昌带着《一一》去了，拿下了最佳导演；
姜文带着那部让他名垂影史但也让他被禁的《鬼子来了》去了，拿下了评委会大奖。
七个核心大奖，华语电影席卷了四个！
明年的戛纳评委，对华语电影的友好度和包容度，将达到历史的顶峰。
“行，就往戛纳冲吧！”
确定了战场，下一步就是招兵买马。
选角，是决定一部电影生死的第二道关卡。
男主安德鲁，那个为了打鼓走火入魔的偏执狂，自然是他自己来演。系统赋予的满级演技，加上他现在歌手的身份和对音乐节奏的掌控，没有人比他更适合。
那么，女主角妮可呢？
郑辉翻开剧本，目光停留在那个戏份不多的女性角色身上。
在这个故事里，女主角代表的是什么？